A következő címkéjű bejegyzések mutatása: kiállítás. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: kiállítás. Összes bejegyzés megjelenítése

2019. március 7., csütörtök

Töredezett világunk


Szombathy Bálint kiállítása az emeleten
Betekintést nyerhetünk egy a világon egyedülálló képgyűjteménybe, amely egy ma már nem létező médium, a képtávíró által jött létre a 80-as években, a punk és az új hullám extatikus tobzódása idején. A képek hű megfelelői a korabeli életérzésnek.
„Első pillantásra nem belátható, hogyan is jöttek létre, mit ábrázolnak ezek a fotográfiák. Egy részük mintha csíkokra vágott újságfotókból készült kollázs lenne. Más képek teljesen szétesettek, ábrázoló elemeik már csak töredékek, az összhatás inkább geometrizáló vagy ornamentikus. Úgy tűnik, mintha a szerzőt, Szombathy Bálintot a leképzett tartalom felbontása, dekonstruálása foglalkoztatná; az út az
ábrázolástól a képi poézisig. Ám a (…) művek valójában egytől egyig objet trouvék, talált képek. Technikai hiba szülöttei. Szombathy egy vajdasági napilap képszerkesztőjeként dolgozott a nyolcvanas években. Az oda érkező hírügynökségi fotókból időnként ilyenné ormálta az információt a képtávíró. Szombathy vérbeli konceptualistaként nem a szemétbe dobálta, hanem összegyűjtötte az adáshibát, a technika alkotta véletlen műveket.”
Bán András






A kiállítás megtekinthető: 2019. március 7. – április 2.

2017. április 19., szerda

Máthé Zsuzsa kiállítása a Kertben

Máthé Zsuzsa Sedah festészete legegyszerűbben úgy fogalmazható meg, mint egy Facebook poszt. Na persze nem olyan gyorsasággal készülnek el a művek, hanem azt a közölni vágyó, tartalmas, megfontolt, de mégis azonnali, minutumbeli gyorsasággal vászonra (vagy farostra) rádobott trendet közli le, amit mi magunk is nap, mint nap kiadunk, leírunk, fotózunk, vagy éppen megosztunk.

Vagy, ahogyan Ő maga fogalmazná meg:

"Épp úgy ösztönösen érezzük az impresszionizmus láttán a felszabadultságot, életszeretetet, ahogyan meggörnyedünk a konstruktivizmus zord igazsága, materialista „szókimondása” láttán, ahogyan a formák és anyagok az élet végességét és az embernek a technikai előrehaladáshoz mérten törpe mivoltát igazságként, tüntetően az arcunkba dobják."

A kiállítás április végéig tekinthető meg a Szimpla kert emeletén

2016. május 5., csütörtök

A sétáló Kazinczy - Francesca Menichelli makettje a Kazinczy utcáról

Az Élő Erzsé-betvárosért Egyesület most már évek óta küzd azért, hogy a Kultúra utcája, vagyis a Kazinczy utca sétálóutca legyen. Évente több demonstrációval, utcafesztivállal igyekszik felhívni a figyelmet annak fontosságára, hogy egy ilyen – a helyiek és a turisták által is gyakran látogatott – meglehetősen frekventált helyszínnek milyen jót tenne, ha az autóforgalom elkerülné, és ha a gyalogosoké, bringásoké lehetne a nap 24 órájában.

Idén is megrendezésre kerül május 7-én a Madarak és Fák napja, ahol gyerekprogramoktól, koncertektől, faültetéstől, vagy akár a Madártani Egyesület bemutatójától lesz sokkal barátibb, zöldebb, élhetőbb az utca, és Belső-Erzsébetvárosnak ez a része. Ebből az alkalomból egy olasz tervező, Francesca Menichelli egy különleges, a Kazinczy utcát bemutató, azt sajátos értelmezésben feltáró makettet készített, amit a Szimpla kert egyik, a Kazinczyra nyíló ablakában bárki megtekinthet május elejétől kezdve. Francesca két éve él Budapesten, turistaként érkezett ide, de mint sokaknak – hallottunk bizony már hasonló esetről – neki is nagyon megtetszett a város, annak léptékei, építészete, pezsgése, és bizony itt ragadt. Ehhez járul persze az is, hogy azóta a szerelem is utolérte nálunk, így most már hosszútávon tervez, amit ezzel a projekttel is nyilvánvalóvá tett. Tervezőként számos olyan kezdeményezésben rész vett, ahol különböző terveken, maketteken keresztül igyekezett összefoglalni, megmutatni, érthetővé és értelmezhetővé tenni olyan dolgokat, melyek a nagyobb lépték miatt, ahogyan azt beszélgetésünk folyamán elmondta, nem biztos, hogy minden tekintetben érthetők vagy értelmezhetők a nagyközönség számára. A mostani, a Kazinczy utcáról készült makettjének egyfajta előképe volt például, hogy egy magazin számára egyetlen képbe próbálta besűríteni Budapest „romkocsma”-kultúrájának lényegét, annak hangulatát, belső világát, mely olyan jól sikerült, hogy címlapfotó lett belőle.

A mostani makett alapötlete abból a szándékból ered, mondta el Francesca, hogy a Kazinczy utca sétálóutca lehessen, amire - a hasonló tematikájú utcák esetén - Nyugat-Európában számos példa van. Korábbi munkái alapján egyértelművé vált számára, hogy egy közösség, egy stílus bemutatása efféle eszközökkel, milyen hatásos tud lenni; és arra törekedett, hogy egy néhány négyzetméternyi területre sűrítse be azt a miliőt, melyet elsősorban a romkocsmának nevezett vendéglátóipari egységek teremtenek meg. Hangsúlyozta a beszélgetés alatt, hogy számára nemcsak tervezőként volt érdekes, hogy minden egyes, a maketten fellelhető helynek sajátos ízt adjon, és annak belső világát sikerüljön a saját látásmódján keresztül visszaadni, hanem maga a kezdeményezés is fontos, hiszen mióta itt él, sok időt tölt a környéken és meggyőződése, hogy jót tenne ez a fajta változás az utcának és a kerületnek.



Röviden mesélt a makett elkészítéséről is, amelyen majdnem két hónapig dolgozott. Több mint tízféle anyagot; fát, habkartont, műanyagot, üveget stb. felhasználva próbálta kialakítani a valós látvány és a saját elképzelése alapján, hogy milyen is lenne a Kazinczy sétálóutcaként. Fontos volt számára, hogy makett azért elsősorban egy művészeti alkotás, tehát nem egy az egyben próbálta lemásolni a helyeket, hanem úgy igyekezett megalkotni azoknak belső terét, ahogy benne él, azzal a szándékkal, hogy mindegyiknek sajátos világot, enteriőrt adjon. Nagy tapasztalat volt számára, ahogy elmondta, mindegyik utcalezárás, és amikor látta, hogy a gyerekek, a fiatalok, a bringások, vagy épp azok, akik ezért az ügyért küzdenek, hogyan veszik „birtokukba” az utcát.



Május 7-én számos programmal vár benneteket a sétáló Kazinczy utca. Gyertek el és nézzétek meg Francesca különleges makettjét, hallgassátok meg a koncerteket, próbáljátok ki a hangszereket, rajzoljatok karikatúrákat, látogassátok meg a Madárrá átváltoztató Műhelyt és így tovább. Találkozunk szombaton!

fotók: Szöllősi Mátyás és Todoroff Lázár
szöveg: Szöllősi Mátyás 

2015. július 12., vasárnap

Főszerepben a rajz, a festészet és a zene -

Sokan tudják, de mi azért igyekszünk újra és újra hangsúlyozni, hogy a Szimpla nem pusztán egy kocsma, hanem egy olyan tér, ahol még nagyon sok minden más is történik a koccintáson kívül. Jó példa lesz erre most július 18-a, amikor is 13 órától az alkotókedvvé lesz a főszerep! Élő műhely kezdődik ahol élőben nézhetitek meg művészeinket amint épp zenére festenek. Gyertek és szavazzatok a készülő alkotásokra, mert a legjobbak pénzdíjazásban részesülnek! Szóval, nálunk minden hónapban, minden héten történik valami szokatlan, valami zenei, képzőművészeti megmozdulás, amire nagyon is érdemes odafigyelni!


2015. február 9., hétfő

Klein Eszter Mirka: Álomszilánkok - kiállítás a Kertben


Klein Eszter Mirka képeiből nyílik kiállítás Február 6.-án a Szimpla Kert galériájában. "Klein Eszter Mirka a nevem és 23 évvel ezelőtt Budapesten születtem. A kreatív ábrázolásmód mindig is foglalkoztatott. Korábban kisebb-nagyobb megszakításokkal több rajzkörben és rajziskolában fordultam meg. A festészettel való ismerkedésemet Herczeg Nándor festőművész barátom segítette.



Mára már ötödik éve, hogy az ecsettel történő ábrázolásmód szerves részévé vált az életemnek és tulajdonképpen minden lehetséges felületet előszeretettel díszítek. Legyen szó vászonról, kül- és beltéri falfelületről vagy emberi bőrfelületről. Hivatásszerűen két és fél éve tetoválóként dolgozom egy belvárosi szalonban. Kiindulási pontként a Február 6-tól Március 8-ig a Szimplában megtekinthető
festményekhez a kiállítás címére, az „Álomszilánkok”-ra reflektálva: Általában éjjelente szoktam festeni. Munkáim valós és fikció jellegű mozaikok egyvelege.



A különböző emberi alakok és részletek mellet, teret kap az állatvilág ábrázolása. Ennek a házasításnak az éppen közvetíteni kívánt hangulat ösztönszerűségének és tisztaságának hangsúlyozása a célom. Több munkámon is megfigyelhetőek véletlenszerű nyugtalan festék csíkok illetve flekkek. Ezzel a hol a festészetem szabadságát, hol a kép rezignáltságát próbálom hangsúlyozni vagy fokozni. Valamint a vásznon közvetített hangulat
álomszerűségére is felhívni a figyelmet.



A képeimet tekintve az első benyomást általában az uralkodó színvilág adja meg. Korábbi munkáim tónusától eltérően az élénkvörös és fekete színkombináció igen erőteljes szerepet játszik. A végtelen éjszakára, az álmokra és a felindultságra utalva. Az egyéb színek is többnyire szimbólumként jelennek meg; láthatatlan belső tartalomként. A helyszínválasztásokat illetően megfigyelhető, hogy többnyire nincs konkrét tér. A fizikális világtól elrugaszkodva a gondolatok ötletek és emlékek
szárnyalása ily módon is szabad önálló pályán mozoghat és alakulhat. Az itt mellékelt linken további képeket találhatsz a

2014. március 26., szerda

Kazy30 - kiállítás a Szimpla kertben -

2014. április 1-től május 10-ig a Szimpla Kert kiállító vendége a Kazi30. A Kazi30 egy nyitott műterem és közösségi tér, ahol különféle műfajokban tevékenykedő művészek alkothatnak és bemutathatják a műveiket, személyesen találkozhatnak a közönséggel és a közönség véleményével. A Kazi30 lényegét tekintve abban különbözik a statikus, már évtizedek óta pont ugyanazokkal a művészekkel együttműködő, jellemzően rétegközönséget kiszolgáló presztízs- illetve megélhetési galériáktól, hogy a kiállítók aktívan részt vesznek a galéria konkrét tevékenységében, lehetőség nyílik a helyszínen alkotni és azt műteremként is használni. A performanszok, előadások és beszélgetések mindenkihez és mindekinek szólnak, a művészek és a helyszínen megjelenő vadidegenek (ha úgy adódik) (el)beszélgetnek egymással egy kávé mellett. A Kazi30-ban semmiféle korosztályi, végzettségbeli vagy bármilyen más természetű alsó-felső határ nem érvényes.

A Szimpla Kertben áprilisban kiállító "Kazi30-as" művészek: Angyal Gabriella, Bíró Roland, Czanik Mátyás, Ducsai Zoltán, Fecsó Andrea, Fenyvesi Edit, Gasztonyi Kálmán, Gyöngyösi Zoltán, Hatvany Viki, Kiss Tamara, Koday László, Kovács "kope" Péter, Zsuzsa Sedah, Mazán Mihály, Nikodém Mónika, Pál Dávid, Szőke Péter Jakab.

A kiállítás április 1-én, a hivatalos Nemzetközi Bolondok Napján este 7 órakor indul, mi kellhet még? A megnyitót a Kötetlenek Zenekar indítja, és az a tervünk, hogy a nekünk személy szerint is kedvenc helyszínünkön, a Szimplában egy ilyen ellenállhatatlan kombóval mindenkit el fogunk varázsolni!

A Kazy30 kiállítóterét  megtaláljátok facebookon is: itt

2013. december 13., péntek

A KREA bemutatja: Betűképek

Az elmúlt két évben a KREA hallgatói szinte havi rendszerességgel állítanak ki a Szimplában, és ez a hagyomány nem szakad meg most sem; Betűképek címmel a most elsőévesek tárlata tekinthető meg egészen januárig a Kert első emeletén.


Bővebb infó:

2013. november 21., csütörtök

Én és a Római - kiállítás a Kertben

A Maradjanak a FÁK a Rómain csoport és a Duna Charta 2013 júliusában hirdette meg a pályázatot azzal a céllal, hogy még több városlakó és átutazó megismerje a Római-part szépségeit, hogy még többen rácsodálkozzanak Budapest mára egyetlen természetközeli partjára. A kiállítás December 6-áig látható a Szimpla Kertben.

Ezen a parton a természet és a tájhasználat még összhang- ban van egymással, bár a part megújulásra vár. Nem mindegy azonban, hogy milyen lesz ez a változás. A jelenlegi árvízvédelmi, illetve a vitatott hasznosságú mobil-védműre elkészített tervek szerint a parton több mint 400 fát – köztük 100 év körüli faóriásokat és egy teljes, védelemre érdemes galériaerdőt készülnek kivágni, a maradék közel 1000 fa környezetét pedig sóderes földdel töltenék fel. Odaveszne a kavicsos föveny, a kultikus büfék világa, veszélybe kerülnének a csónakházak. Az Én és a Római pályázói vélhetően a part iránti elkötelezettségüket és az azzal való bensőséges viszonyukat fejezték ki, vagy csak egyszerűen megfigyeltek számukra érdekes mozzanatokat a part életéből. A pályázatra bárki küldhetett fotókat, két kategóriában. A kortárs saját fotó kategóriában 130 kép versenyzett egymással, ezekből láthatnak most egy válogatást, többek között a díjazott alkotásokat is. Reméljük, a part átalakításával kapcsolatos tervek végül a lehető legkisebb környezetrombolással, kultúravesztéssel járnak majd: megmarad, sőt fejlődik az evezős sport, javul az infrastruktúra és természetesen maradnak a fák a Rómain, velük együtt megannyi állat és növény. És ember... Éjen a folyó, éljen a folyótisztelő ember! Éljen a közösségi tervezés és megújulás!


2013. november 12., kedd

Mészáros Dóra kiállításának megnyitója -

November 8-án nyílt meg Mészáros Dóra stylist kiállítása, mely december elejéig látható a Kávézó földszintjén és az emeleten. Kovács János Zoltán, aki a fotókat készítette az összeállított munkákról, a bemutató alkalmával elmondta, hogy már első találkozásukkor kiderült számára, hogy Dóra milyen határozott, és innovatív elképzelésekkel rendelkezik, s hogy a látásmódja, ha van is még mit fejleszteni rajta, de mindenképp egyedi. Az azóta elkészült munkáiban, melyeknek egy része most ennek a kiállításnak az anyagát képezik, jól kidomborodik, milyen ügyesen használja a különféle sítlusjegyeket, amelyekből aztán sajátos alkotásokat állít össze. Ebben segítségére vannak a tervezők, a modellek, a helyszínek is, de ezek az ő látomásai, és bizony érződik rajtuk az akarás és a munka, ami elengedhetetlen a fejlődéshez. Kiemelte még, hogy nagy öröm számára, hogy itt állhat Dóra mellett és sok sikert és kitartást kíván a további munkáinak elkészítéséhez.






fotók: Szöllősi Mátyás


A kiállítás tartalmából:



Check! – avagy Sakk!


Photographer: Attila Udvardi
Fashion Designer: Claudia Mileji
Makeup: Kunkuma Katalin Drucker 
Hai:
Styling: DoDee (Dóra Mészáros)
Model: Kitti (Visage)


Sakk-matt, fekete-fehér, kockák és geometria minden mennyiségben. Mileji Claudia divattervezővel közösen álmodtuk meg 2013.tavasz/nyári kampányának koncepcióját, melyben a kontrasztok és ellentétek kaptak hangsúlyt. Egy hatvanas évekbeli trend 2013-as újragondolása a reneszánsz perspektíva szabályai mentén…


City Witch – Városi boszorkány


PHOTOGRAPHER: Edina Csoboth
MODEL: Juli (Attractive)
STYLING: Dóra Mészáros
MAKE UP ARTIST: Kunkuma Katalin Drucker
HAIR STYLING: Anett Vörös – Microphone Hair


Grace Coddington, egykori modell és az amerikai Vogue stylistja mára stílusikonná érett. Grace munkássága tanulmányaim kezdete óta óriási hatással van rám meseszerűségével, szürreális stylingjaival és különös boszorkányos megjelenésével. Ugyanakkor azt is észrevettem, hogy a stylistot szinte mindenhol street fotókon örökítik meg. A fotósorozat Grace Coddington minimál stílusát és a street fotók világát idézi meg saját munkáinak szürreális, mesés képi világával, amelyet még a stylist megjelenésének különleges „boszorkányos” elemeivel fűszereztem meg. Így született meg a „City Witch”, vagyis a „Városi Boszorkány”.


Passion - Fetish


PHOTOGRAPHER: Edina Csoboth
MODEL: Sara Lazar
STYLING: Dóra Mészáros
MAKE UP ARTIST: Kunkuma Katalin Drucker
HAIR STYLING: Anett Vörös – Microphone Hair
Ennél a munkámnál szintén Mileji Claudia divattervezővel működtem együtt, hiszen ez volt az ő 2012-es ősz/téli kollekciója. A fekete és a vörös színek, a lakk és a bőr szenvedélyessége és szexuális hatása adja az erőteljes fetish vonalat


2013. november 3., vasárnap

Mészáros Dóra stylist kiállítása a Kávézóban -



Check! – avagy Sakk!


Photographer: Attila Udvardi
Fashion Designer: Claudia Mileji
Makeup: Kunkuma Katalin Drucker 
Hai:
Styling: DoDee (Dóra Mészáros)
Model: Kitti (Visage)


Sakk-matt, fekete-fehér, kockák és geometria minden mennyiségben. Mileji Claudia divattervezővel közösen álmodtuk meg 2013.tavasz/nyári kampányának koncepcióját, melyben a kontrasztok és ellentétek kaptak hangsúlyt. Egy hatvanas évekbeli trend 2013-as újragondolása a reneszánsz perspektíva szabályai mentén…


City Witch – Városi boszorkány


PHOTOGRAPHER: Edina Csoboth
MODEL: Juli (Attractive)
STYLING: Dóra Mészáros
MAKE UP ARTIST: Kunkuma Katalin Drucker
HAIR STYLING: Anett Vörös – Microphone Hair


Grace Coddington, egykori modell és az amerikai Vogue stylistja mára stílusikonná érett. Grace munkássága tanulmányaim kezdete óta óriási hatással van rám meseszerűségével, szürreális stylingjaival és különös boszorkányos megjelenésével. Ugyanakkor azt is észrevettem, hogy a stylistot szinte mindenhol street fotókon örökítik meg. A fotósorozat Grace Coddington minimál stílusát és a street fotók világát idézi meg saját munkáinak szürreális, mesés képi világával, amelyet még a stylist megjelenésének különleges „boszorkányos” elemeivel fűszereztem meg. Így született meg a „City Witch”, vagyis a „Városi Boszorkány”.


Passion - Fetish


PHOTOGRAPHER: Edina Csoboth
MODEL: Sara Lazar
STYLING: Dóra Mészáros
MAKE UP ARTIST: Kunkuma Katalin Drucker
HAIR STYLING: Anett Vörös – Microphone Hair
Ennél a munkámnál szintén Mileji Claudia divattervezővel működtem együtt, hiszen ez volt az ő 2012-es ősz/téli kollekciója. A fekete és a vörös színek, a lakk és a bőr szenvedélyessége és szexuális hatása adja az erőteljes fetish-vonalat.


Mészáros Dóra önmagáról


Debrecenben születtem és gyerekkorom óta foglalkoztam rajzolással, fotózással és művészettörténettel. Két nagy szerelmem, a nyelvek és a divat, ezekben mozgom otthonosan: 2008-ban a Debreceni Egyetem angol-olasz szakán végeztem, majd a Budapesti Műszaki Egyetem angol-olasz szakfordító-tolmács szakán. Azonban ezen évek alatt is azt éreztem, hogy valami még hiányzik, és igen, ez a divat és a művészetek témaköre volt. Így jött egy hirtelen ötlet alapján, hogy ne a BME szinkrontolmács szakára felvételizzek, hanem a KREA Kortárs Művészeti Iskola divatstylist szakára. Itt 2010-13. között végeztem tanulmányaimat és idén júniusban a diploma kiállításommal (Carat Boutique Hotel) kezdtem el „hivatalosan” is stylist pályafutásomat. Amely itt a Szimpla Kávézóban látható, az az első önálló kiállításom. Munkáimban nagy hangsúlyt kap a szürrealitás, a retró és a mai trendek összekapcsolása, melyekből a mostani válogatás anyaga kis ízelítő.

megtekinthető 2013. november 4. és december 1. között. Megnyitó: november 8. 19 óra. 

2013. október 6., vasárnap

Jane Dessa kiállítása a Kávézóban -


Október 2-án nyílt meg Jane Dessa kiállítása a Szimpla Kávézóban. A kiállított kollázsok egészen különleges látásmódról árulkodna, mintha álom és valóság keveredne össze a képeken, és többféle technikával készült képrészletek összeállítása után egy egészen egyedi világ képe rajzolódik ki a falakon.

Az alkotó így ír saját képeiről és önmagáról: "a kollázsaim, montázsaim olyan képek, amik több síkon vetítenek üzeneteket. Először meglátod, érzel valamit, vagy gondolsz is, az összhatás a lényeg, látod benne a koncepciót. Utána megnézed jobban és észreveszed az olyan részleteket, amiken meglepődsz, vagy mosolyogsz, összeáll a sztori! A képek jelentését nem szeretném szavakkal leírni, éppen ez a jó bennük, hogy mindenki ugyanazt látja, mégis mást vesz észre, más szavak villannak be, sőt, talán a konklúzió is mindig más. Harmadszorra pedig, ha értesz a design-hoz, akkor észreveszed, hogy az alkotó vizuális idézetek, -vagyis a kép elemei- szinte mind design bútorok, -tárgyak, épületek, installációk, híres divattervezők, művészek, festők, fotósok munkái; de az a jó, hogy a kollázsok ezek ismerete nélkül is működnek!
Kétféle technikával dolgozom. Photoshoppal, és papír alapú képekkel, amiket kivágok, és a sztorimnak megfelelően összeragasztok...

2011-ben szereztem meg design diplomámat enteriőrtervező szakon, amit 2012-ben kiegészítettem egy kiadványszerkesztő tanfolyammal is, így a megalapozott design ismereteim mellett a különböző grafikus programok használatával tudom vizuális formába önteni ezeket a “gondolataimat”. A Jane Dessa projektet 2012. végén indítottam.


my collages and montages are pictures that have messages on different levels. First you perceive them, you have a feeling or a thought; the essence is the effect they make. You understand the concept. Then you take a deeper look and notice the details that surprise you or make you smile; you frame the story. 
I would not like to write down the meaning of the pictures as the good thing about them is that everyone sees the same picture, yet observe different things, think of different words and even the conclusion can differ. If you know something about design, you notice that the visual quotes – the elements of the picture – are almost exclusively design furniture, objects, edifices, installations, works of famous designers, artists, painters, photographers. However, the best thing is that the collages work without actually knowing the references!

About myself: I received my degree in interior design in 2011 and also completed a course to become a Publication Editor. This way I gained deeper knowledge and understanding of design and the usage of graphical programs that I can use to transform my thoughts into visual form.

I started the Jane Dessa project at the end of 2012.

2013. augusztus 1., csütörtök

Sárarany - Réti András és Tóth Máté kiállítása a Kertben

A Szimpla Kert belső dizájnjának meghatározó alakjai saját képeikből és objektjeiből állítanak ki a Kertben, ezekből láthatunk válogatást 2013 Augusztus 1-től az emeleti kiállítóteremben. A megnyitóra 19 órakor kerül sor!

A híressé vált belső tér fő berendezői és kreatív alkotói; Réti András és Tóth Máté közösen állítják ki főként FUOE (Free Underground Over End) és a FOS (Fuck Off System) stílusban készült képeiket. A kiállított alkotások stíluságba nehezen sorolhatóak, erős jellemzőjük a káosz, az eklektika, a recycling és a rejtett mondanivaló. Az alkotók közösen nyitják meg a Sárarany című kiállítást, egy kis pezsgő, pogi, zene miegymás várható. Gyertek és tekintsétek meg a különleges alkotásokat!

2013. július 25., csütörtök

Marton Luca kiállítása a Kávézóban -

Július 17-én nyílt meg a Szimpla Kávézóban Marton Luca képzőművész kiállítása, mely talán egy kissé a tudatalatti mélyére kalauzolja az érdeklődőket, s ami egy hónapig tekinthető meg az első Szimpla falán.

A kiállítást Horváth Fruzsina nyitotta meg - az erre az alkalomra írt szövegét pedig itt olvashatjátok:

A tudattalannak nincs köze a külső valósághoz. Tárgyait nem érinti a külvilág. A tudattalanban sűrítve vannak a tárgyak és érzelmeik eltolódnak: nem ugyanaz az ízük mint a tudatos létben.

Marton Luca ezt a mondatot választotta első kiállítása címének, mottójának.

Megpróbálom kibontani ezt a mondatot a képek fényében. Utálom az unalmas kiállítás megnyitókat.
Szerintem a művészt nem kell méltatni. Teljesen mindegy, hogy ki volt és mi lesz, most ezek az alkotások vannak itt. Most ez az ajándék.

Lucával a minap a művészet miben létéről beszélgettünk. Ez egy remek téma, mert sosincs vége. Akkor és ott arra jutottunk, hogy a pillanatban levés képessége a művészet, az az állapot, amikor elfelejtek minden megtanult dolgot és időtlenül, örömtelien időzöm. Hogy közben klaritétoto fújok, vagy verset mondok, festek, vagy követ faragok nem számít.
Művésznek lenni nem egy szakma, hanem egy látásmód. Az élethez való hozzáállás. Ha valami nem kerek, ha nem vagyok egyensúlyban, akkor addig dolgozom magammal, magamon, míg újra helyreáll a harmónia és végre CSEND lesz.

Közben pedig az önkifejezéi lehetőségeink csökkennek. Gyönyörű, esetleg grafikákkal díszített, szépen rajzolt betűkkel megírt levelek helyett adatlapokat ikszelünk, és esetleg írunk egy SMS-t, hogy: sztem, oké vok 
A ruháink nem alkotások többé, hanem futószalagon készült tucatholmik.

 
Ritkán zenélünk, énekelünk, táncolunk magáért az örömet adó közös létezésért, már nem mindennapi édes kényszer, hanem program, esemény, facebookiasan event. A kultúra önállósult iparrá vált és elszakadt eredendő lényegétől, az alkotás örömétől, annak megosztásától. Mert szemlélői vagyunk csak, nem résztvevői. És ez szomorú.
Amíg gondolkodtam azon, hogy mit is fogok itt, most elmondani, eszembe jutottak beszélgetések, igaziak, amikor magunkat mutattuk, és amikor néha kénytelen voltam azzal sokkolni a társaimat, hogy ez olyan párizsi kék érzés, ez meg olyan szellős, mint a velencei sikátorokban száradó ruhák, az a helyzet meg szamócaevésre emlékeztetett. Ugye, értitek, hogy milyen kevés szavunk, milyen pontatlan fogalmaink vannak arra, hogy elmondjuk, leírjuk azt a csodás csomagot, amit egy-egy érzés jelent.
Szeretem a spenótot, szeretem Tarantino filmjeit, szeretem a gyerekeimet... egyetlen szó és mennyire más érzések!

Most pedig itt állunk képek előtt, amik szépen felgombolyított érzelemszálak. Néha kicsit gubancsosak, de azért, mert úgy pontosak.
 
Ezek a képek kultúrhulladékból vannak, manipulációs szemétből lettek mesék. Mesélnek egy lányról, aki NŐ lett. Mesélnek egy nőről, aki folyamatos változásban, változó formában a helyét keresi egy puzzle kirakóban. Mesélnek egy hölgyről, aki a függöny mögött a nyitott ablakot keresi, majd visszanéz, vág egy finom grimaszt, aztán átbucskázik a fején, és szabadon elrepül.

Kérlek benneteket, hogy hagyjatok magatoknak időt arra, hogy nektek is kibontakozzanak a történetek. Csodálkozzatok rá az almára, a cakkos fejű fiúra, József Attilára, a mediterrán szélre, vagy csak egyszerűen magatokra, hogy örülhessünk annak, hogy itt vagyunk.

Luca, tőled pedig várjuk a következő meglepetést és a magam részéről nagyon köszönöm, hogy beléd pillanthattam.

2013. március 1., péntek

Kiállítások a Kávézóban -



A Szimpla kávézó az elmúlt fél év során havi bontásban ad otthon a legkülönfélébb kiállításoknak. Az első Szimpla otthonos hangulata nagyon is alkalmas arra, hogy a különféle művészeti ágban tevékenykedő alkotók munkáit befogadja, és a hatalmas falfelületeken már igen sokféle anyag megfordult. Volt plakátkiállításunk, Tóth Kinga közreműködésével, több fiatal képzőművész, például Hahn Alexandra vagy épp Kovács Zsuzsi festményeiből szerepelt válogatás, és a cél egyértelműen az, hogy lehetősége legyen olyan alkotóknak is a bemutatkozásra, akik még csak most bontogatják a szárnyaikat. Az egészen biztos, hogy sokan ellátogatnak hozzánk, nem csak azért, hogy egy kávét vagy egyéb italt elfogyasszanak, hanem egyre többen érkeznek a kiállított anyagok miatt is.

Február 27-én nyílt meg a legújabb kiállítás, amely Horváth Misi szájharmonikás képeiből áll össze. A nagyrészt fekete-fehér anyag természetesen a zenei világban és az éjszakában való barangolásnak a lenyomata. Horváth Misi - hiszen maga is elsősorban zenész - bensőséges módon jeleníti meg azt a közeget, amiben él és tevékenykedik; azokat a zenészeket (Fekete Jenő, Sony, Török Ádám stb.), akikkel együtt mozgolódik az éjszakában és akikkel napról-napra közösen lépnek fel Budapest különböző helyein. Misi egyre gyakrabban bukkan fel spontán módon koncerteken, és egyéb programokon, hogy rögzítse mindazt, amit legtöbbször maga is belülről él át, s talán ezért is hitelesek a képei, mivel olyan ember készíti őket, aki együtt él azokkal, akiket fotóz, ismeri a reakcióikat, mozdulataikat, még talán a lélegzetvételük ritmusát is.


Az izgalmas képi agyag egész márciusban látható a Szimpla kávézóban (Kertész utca 48. - nyitva tartás: 10-től éjjel 2-ig. 

2012. augusztus 1., szerda

Pap Emese Dorottya kiállítása a kávézóban -


Hétfőn nyílt meg Pap Emese Dorottya kiállítása a Szimpla kávézóban, mely augusztus 23-áig tekinthettő meg - igen sokan voltak kíváncsiak már a bemutató alkalmával is a fiatal képzőművész képeire. Íme egy kis ízelítő, Itt pedig mindent megtaláltok, amit csak az alkotóról tudni érdemes.


Pap Emese Dorottya
(1991- Budapest)

Kapcsolat
papemesedorottya@gmail.com

2012. július 28., szombat

Kiállításmegnyitó a Szimpla kertben -



Mindenkit szeretettel várunk 2012. július 29-én, vasárnap 11.00-kor a Szimpla Kert (Kazinczy utca 14) emeleti termébe, a TUTSZ, a SZIMPLA és a Kultunió közös rendezvényére.

A kiállítást megnyitja Gauder Péter – Tematikus Terek és Utcák Szövetsége


Meghívott vendégek:

Bartusné Benedek Barbara - Önkormányzati képviselő, VII. kerület
Landwehr Klára – Királyutca-Designutca
Zsendovits Ábel – AZÉRT7 Egyesület, SzimplaKert


Hogyan épít újjá (ma) az ember egy várost?
Budapest Zsidónegyed - Kultúnió- újratöltve

A középkorban a város egy körbefalazási projekt volt, védelmül a természeti és a társadalmi környezet ellen. A mai városra Pont az ellenkezője érvényes: a nyitottság. Nyitottság a gondolatokra, az ideákra a lehetőségekre a városhasználókra és a megújulásra, regenerálásra.

A városok jövője, szerepe napjainkban változóban van. A város, Budapest jelentése újratöltődik (reloading). Nem mindegy, hogy miként történik a városok, speciel Budapest újrapozícionálása, újraenergetizálása. Nőtt struktúrák, történeti landmarkok és a körzet társadalmi-gazdasági fejlődésének megismerése és megértése nyújthatnak orientációt az "új", a megújuló számára.

A pesti városfalakon kívüli - mára Belvárossá nemesedett Gyűrű, a T.E.J. (Terézváros- Erzsébetváros- Józsefváros) létrejötte kiépülése egy hosszú és intenzív de elsősorban közösségi folyamat volt. Az egykori Zsidónegyed mára Kultúnióként éledhet újra, kaphat régi-új töltetet, tartalmat megújult szellemi funkcionális tartalommal programot az épített környezet, közterek újrafogalmazásához.

Itt az idő a tervezésre. Kreatívnak kell lennünk, hogy eléje menjünk a változásnak-átalakulásnak, kihasználjuk a városok, városi identitás-körzetek szerepváltozását, esetünkben a Zsidónegyed-Kultúnió metamorfózisát, "kibábozódását".
A transzparens tervezés, a közösség részvétele biztosíthatja a szerves fejlődést, a tradíciók továbbélését és egyben a minőségi megújulást. A közösség által kialakítható "újratöltési" program hozzájárul egy harmonikus terv létrejöttéhez, ezen keresztül a körzet harmonikus társadalmi-gazdasági és fizikai fejlődéséhez.

Ebben a kreatív gondolkodásban AZ EUROPAN által készített fizikai terv egy lépés volt. A nemzetközi kreatív munka számos gondolatát minél szélesebb körben meg kell tudni ismerni, ismertetni.
A Szimpla mint a találkozások és dialógusok tere felvállalta, hogy a hozzáférhetővé, megismerhetővé teszi ezt a nemzetközi építészeti műhelymunka eredményét a párbeszéd megindítása érdekében, annak hátteret teremtve.
A Kultúnió - Zsidónegyed és ezen keresztül a város-Budapest jövőjével kapcsolatos párbeszéd és ezáltal közös gondolkodás kezdete nyitánya lehet a július 29-én, a piacnapon megnyíló kiállítás.

Nem a megoldás az, amit ez a kiállítás tartalmaz, hanem annak a folyamatnak a része, nyitánya, amelyben számosan, különböző szempontok mentén gondolkoznak azon, miként lehetne a lakókkal, tulajdonosokkal, a város és kerületvezetéssel, közös-ségszervezőkkel, civilekkel, városépítészekkel, építészekkel, közterület tervezőkkel a kerület, illetve körzet vonzerejét újrateremteni, a körzetet élhetőbbé egyben prosperálóbbá tenni.

Kezdjük el a közös gondolkodást, induljon a párbeszéd a kerület jövőjéről, illetve a Belvárosi Gyűrű, a T..E.J. fenntarthatóan élhetővé tételéről.


Jánka Melinda


2012. július 23., hétfő

Szimpla kávézó - nyáron is

Igen, tudjuk, hogy nyár van, és hogy alapjában véve jó idő - de mivel most nincs kánikula (és persze nemcsak ezért), szeretnénk invitálni Mindenkit a Szimpla Kávézóba is, nem kizárólag a Kertbe, bár tudjuk, hogy oda nagyon szerettek járni, de az első Szimpla is remek hely ám, ahol hetente több olyan este is akad, amikor élőzenét hallgathattok...

Hétköznaponként zongoraszó csendül fel a kiSzimplában; hétfőnként Baranyi Árpád bárzongorál, jazzt és klasszikusokat játszik egyaránt, kedden és csütörtökön pedig Igali Csanád hasít blues-zal és boogie-woogie-val. Aki szereti a billentyűk hangját, az nézzen le este nyolc és tíz között, amikor a leszálló estében a feketék és fehérek veszik át a főszerepet. Itt van egy kis ízelítő, Csanád itt épp a Jómunkásemberek fesztiválon játszik.




Emellett persze mindig képzőművészeti dolgokkal várunk Titeket, (nemsokára nyílik meg Pap Emese képeiből egy kiállítás),  valamint finomságokkal; kétféle remek limonádéval, kávékülönlegességekkel, a remek Union nevű Szimpla-sörrel, mely Szlovéniából érkezik hozzánk. Finom pálinkákkal, úgyhogy érdemes a napnyugta közeledtével a Kávézót is érinteni, ami - ha valaki nem tudná - a 7. kerületi Kertész utca 48. szám alatt található, már több mint 10 esztendeje! Barangoljatok csak a kerületben, végül úgyis eltaláltok hozzánk.